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安錚：自由不隨意的新興攝影師

作者：Mr.LiuStu 來源：劉老師課堂發布時間：2019-05-05

聊城市旅游攝影協會

安錚

導演/攝影指導

作品一覽

Vans 天生天化以牙還牙狗年生肖系列

京東叮咚人工智能音箱產品

“每天半小時搞懂一本書” 得到App

Vans #格格不入# 尋找棋盤格紀錄片東京篇

Vans UltraRange #隨性而行# 石騰帥篇

華為榮耀手機6x “不至于序”

CCTV6 電影夢廣告片《緊握時光之手》

安踏草根覺醒 “find your game”

從高中就開始涉獵攝影的安錚，大學畢業前就進入央視的紀錄片攝制組，開始了他的影視職業道路。從紀錄片到商業型廣告，安錚的職業之路正冉冉上升。作為新生代中在潮牌廣告攝影中讓人眼前一亮的一位，我們采訪了他，并與他一起探討了前衛品牌的影像攝影風格練就方法。

找到一個環境中正確的表現方式

攝影師的高級創造能力是什么？—— 準確清晰地判斷環境的能力。

在學習和成長為一個攝影師的過程中，作為一個紀錄片攝影師的經歷使安錚長時間鍛煉了這項攝影師在現場十分關鍵的技能。這項技能不僅僅是短時間內找到一個完全陌生的環境當中最合適的拍攝角度和光線表現辦法。更重要的是，攝影師需要要時時把拍攝的目的放在大腦中，把導演思維運用到自己的拍攝情況當中。

紀錄片攝影的一大狀況就是，導演不能時時的控制攝影師的取景和運動，因為很多時候事件是臨時發生的，需要攝影師馬上反應，實時的解決問題。所以快速分析場景，然后做出最佳選擇。紀錄片攝影師不得不長時間思考：在每一個場景計算最合適的地方角度和最好的光位，以及怎么樣和人物去結合。最后一定要能達到眼觀四路，耳聽八方，去觀察周圍，去分析預判你的人物將要發生什么，機位就先先動起來。

這項能力在安錚拍攝他的第一部同時擔任導演和攝影的廣告片的時候顯得尤為重要。華為的《不至于序》這部片子是安錚第一次即做導演有做攝影的廣告，雖然是記錄式的，但是必須達到商業產品必須達到的影像質感。

華為

這部廣告拍攝更接近紀錄片，由一個相對較小的團隊機動拍攝完成，拍攝周期較普通的廣告長。拍攝方式是安錚更擅長這種自然的和自由的拍攝方式。在開拍之前并沒有分鏡腳本。由于拍攝周期的限制，不能夠大面積的人為打光，所以怎樣去判斷一個場景中最好的自然光線氛圍就變得很重要。這項能力需要靠攝影師平時不斷地去積累：

安錚的Instagram圖片

“

對于我來說日常生活中不斷的觀察是很重要的一件事，很多畫面的靈感都來源于日常生活中的觀察。有時候一個街角，一個門店，有吸引你的光線氛圍還有人物情緒都要用眼睛狠狠的把他們記下來。有時候發現一些有趣的場景就會帶著小伙伴去創作，保持對場景結構的感知，對不同光線環境的處理方式。下次有遇到同樣的環境或者可以借鑒的地方，問題也就迎刃而解了。

安錚工作照

90后——隨性不隨意

正巧一些運動潮牌的品牌形象也是強調不停地運動。

著名潮牌Vans最有名的一句標語是“OFF THE WALL”。這個詞最先源自于傳奇滑手Tony Alva首創的一種滑板動作。后來用于表達Vans一貫的即興，不拘一格，臨場發揮的感覺。Vans品牌所表達的隨性而不隨意的生活是安錚最理想的生活狀態。放在拍攝上面，安錚更熱衷于在現實的場景中找到呈現的畫面，城市、森林或者哪怕只是一個樓道。這就是創作者能夠擁有的相對幸福的狀態，喜歡自己所做的事情，并且產生價值。

由于這個特性，安錚接到Vans隨性而行的片子是順理成章的。Vans很注重延續自己品牌風格，無論拍攝地是在繁華的東京街頭還是在南半球的海島都會親自去現場跟片，會很在意片子是否呈現了相對真實自然的瞬間。

Vans的片里，安錚用了很多種畫幅以及影像介質去呈現年輕人動蕩的狀態。手持dv，super8mm膠片，數字攝影機魚眼鏡頭，變形寬熒幕鏡頭，變焦鏡頭，Gopro，每一種設備都給影像添加了獨特的質感。不同的場景和氛圍選用不同的設備，在后期素材的豐富度也會高一些，為本身平淡無奇的場景增添一些趣味性。

Vans UltraRange

安錚提到：

“DV和super 8mm其實是有一些品牌的淵源在里面的，八九十年代美國西海岸的滑手們自娛自樂用手持dv和小型的膠片機拍很多有意思的滑板片，時至今日我們依然覺得這些視覺呈現的內容非常有趣。所以在用這些設備拍攝的時候我們依然會延續那個年代的視覺語言，鏡頭永遠對著拍攝對象，想要看的更清楚就zoom in（拉進）想要看的更多就zoom out（拉出）。但就是這種介質相對來說在前后期沒有數字那么容易處理了，比如super 8mm是導演從日本買來的，沖洗掃描的成本和周期都較高。但最后獲得的效果是值得如此的。”

在青年人關心的課題中運動和自由是最容易結合在一起的。安踏的一條片子也是使用了多種媒介的影像來體現一種品牌價值。在實拍當中插入了黑白記錄影像，在兩種媒介的轉換后會給觀眾帶來草根和KT對局之間的對比，強化一種概念，草根在覺醒后也可以成為英雄。

安踏草根覺醒 | 籃球，是賦予所有人的饋贈

對于運動品牌來說，怎樣去貼近年輕人的思維，用更多樣的影像構成去表達一個主題變得非常重要，也是新一代攝影師的挑戰之一。

安錚工作照

還原場景原來的樣子是很高級的打光

在Vans的另外一部片子格格不入東京片里面，自然隨性，自由有趣的風格依然強烈。

這條片子的方式依然是記錄式的，Vans用旅拍的方式來呈現在世界各地的年輕時尚潮人對于Vans的喜愛。在拍攝上的難度就是周期上非常短，但是依然需要呈現有趣和有質感的商業作品質感。場景也必須選在真實的環境中，這些都給完成帶來很多困難。

在洗衣機房這場中，安錚遇到的主要問題是雖然場景本身的陳設質感色彩和外形都很有趣但是光線太過單一，基本都來源于頂部的日光燈，畫面太平。

為了重新給這個場景塑造光線結構與氛圍，先全部關掉了原本場景中本身的光源，只在被攝對象和背景之間的頂部增加了可改變色溫的柔光led并將色溫調至較低的數值營造暖調氛圍其中一根led配上PlusGreen型號的色紙與暖黃調和出更有感染力的色彩，接下來會發現因為場景和人物的位置關系那么背景的洗衣機墻和人物距離太近，為了延伸空間那么我們只能從畫面兩側入手考慮光線的設計，有趣的是在畫右門口的位置本身有個紅色的裝飾燈，但它本身的亮度不足以和畫面大部分暖黃調的部分形成對比，所以又在門口的位置裝置了另一套led燈搭配了R2001型號的色紙配合調節色溫形成和主角上衣相近的色彩又能和藍色洗衣機形成一層對比關系。

所以這一場的光線設計理念即本身就是將人物放在了燈光和攝影機中間，然后用攝影機一側的光源設計去延伸空間，色彩上的考慮盡量去從本身場景中的固有色入手，設計相近色與對比色，盡量避免使用飽和度很高的純色破壞自然感的氛圍。

“我不喜歡直接把燈直接放在畫面中，那樣可能會更像綜藝或者mv，完全是兩種東西。”

最后作品呈現的畫面上沒有太多真實場景中不具備的光線氣氛，既不過于風格化，也沒有丟失畫面質感的情況下，完成了場景的拍攝。這些決策往往需要攝影以極短的時間來策劃和設計完成，是相當考驗攝影師能力的一種體驗。

室外光線的控制也是繼續延續了簡單的燈光設置風格。通過一些手機上的測量太陽光的軟件和提前看景。安錚先會看自己想拍的機位，然后再看這個機位在什么時候光線最好。然后計劃時間與攝影師選擇的時機有沖突的話，那么在可拍攝的時間來選最佳機位。

比如說在格格不入的日本篇當中釣魚的這場。這個場景在國內的時候安錚就跟導演協商過。因為東京是一個比較忙碌的城市，但是安錚覺得在城市里面還是會有一些隱蔽的角落，會讓人們得到一些小憩，獲得一點獨處的空間。為了畫面上突出有趣性和反差性，一反往常在郊區釣魚的慣例，提出在一個在城市中釣魚的場景。于是再出發之前就在Google地圖上找到一個完美符合他的設想的地點。在開拍之前實景看景時，安錚先去看了一些機位，思考了怎么樣去最大限度地呈現這個場景的特色。最終找到了一個最恰當的角度把自然的樹和城市的高架橋融合在一起，然后算出最佳的拍攝時間將會是什么點，畫面便水到渠成的具備了該有的質感。

在更商業性的作品里面，安錚把這一美學堅持融入了進來。Vans的關于狗年的TVC就是一個很好的例子。從場景的道具陳設到光線設計也都能與真實的環境契合，每一個光源都有它的合理性，潮酷不一定是要各種眼花繚亂的色光和道具去妝扮，深度的去發掘場景本身冷酷的氣息更為有感染力。為了配合導演關于在沉默中變異的人類受到病毒感染而變成自由的狂野的狗的主題，在室內選擇暗調的影像來襯托孤獨，沉默的氣氛。在畫面的空白處添加狗的涂鴉以配合主題同時豐富畫面和氣氛。