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   你在等待外賣的時候都做過些什么呢？你有看過自己等外賣時候的樣子嗎？

 

 

   英國攝影師尼基·漢密爾頓（Nicky Hamilton）的系列作品《帶我走》（Take me away）重現了人們在等待外賣時真實的情緒。

   從虛張聲勢的丈夫到操勞憂郁的妻子，從疲憊的青年足球運動員到西裝革履的商務精英，等待的寂寞被視覺化呈現出來，漢密爾頓敏銳地捕捉到了當人們清晰地感知到時間在流逝時那一瞬間所產生的情緒。

 

 

   1982 年出生于英國東部，漢密爾頓曾擔任上思廣告（M&C Saatchi）的藝術總監，后辭職成為了一名專業攝影師，現在與妻子和兩個兒子生活在英國埃塞克斯。

   漢密爾頓從小就對情緒的波動十分敏感，正如他自己所說的：“我一直都是一個視覺型的人。小時候，我看電影時經常會暫停，反復將自己代入那個停止的瞬間，驚奇地盯著那個攪動我情緒的畫面。這是一種我從小積累起來的才能。”

   這種敏感促成了《帶我走》系列作品的誕生。2018 年一個加班結束后的夜晚，他在開車回家的途中路過一個中餐外賣店。

 

 

  “當時那個店的老板一個人坐在收銀臺后面，邊看電視邊等待著生意上門。這個場景從視覺上和情感上一下子就打動了我，”漢密爾頓說道，“我立刻有了拍攝《帶我走》這個系列的想法。”

   在英文中，外賣餐館是 “takeaway”，拆開成為詞組后又有“帶走”之意，而漢密爾頓非常自然地在 “take away” 中加上了一個主語 “我”，給該系列起名為 “take me away”，即 “帶我走”。

 

 

   照片中的人物和動物在某一瞬間所產生的寂寞情緒與主題相互呼應，高度電影化的表達手法使得整個作品渾然一體，創造出極其細膩、敘事感很強的故事，讓人觸動。

   因此這組置景攝影作品《帶我走》系列曾獲得了多項榮譽，包括 2018 年國際攝影獎（IPA）美術肖像類榮譽提名。

對話尼基·漢密爾頓

   為什么會選擇拍攝這家中餐外賣店？

 

   尼基·漢密爾頓：這家外賣店的室內陳設是我所見過最美麗的設計。它有著 1960 年代的原木墻壁嵌板和店主的祖父母早年從香港帶來的油畫真跡，一切都保留著正宗的香港特色。

   這對我來說，像一段從未被觸碰過的歷史，令我著迷，也使我更加確定了這個系列作品的風格。

 《帶我走》這個系列背后有什么故事嗎？

 

   尼基·漢密爾頓：我一直在掙扎著更好地利用業余時間，因為我只要一有空閑就會被我的 iPhone 所吸引，不知疲倦地刷著 Instagram。

   我很沮喪地發現，在沒有一項消遣的前提下，即使是讓自己放空片刻，迷失在當下我都做不到。

   我一直都很渴望對這個想法進行更深入的探索，直到我偶然撞見這家外賣店。它幾乎立刻就與我產生了某種聯系。關于探索等待時的寂寞這個想法也應運而生。

 

 

   你經常點外賣嗎？在等外賣的時候，你通常會做些什么？

 

   尼基·漢密爾頓：我們家每周五晚上都會點一個外賣，我會在下班回家的路上把它取回家。

   我有一個慣例，就是每次在等外賣的時候都會強迫自己放下手機，去閱讀店內提供的報紙。

   在我小時候，點外賣是我和我父親每周六晚的一項傳統活動，每當我們在等待的時候，我父親就會開始讀報紙，而我則坐在他旁邊觀察著擁擠喧囂的外賣店。

 

 

   你想要通過這組作品表達什么？

 

   尼基·漢密爾頓：我的目的是捕捉人們在沉默的等待過程中，某一瞬間所產生的真實反應。

   就像是一個人在觀看電影時，看到關鍵性的一刻按下了暫停鍵一樣。我想要描繪我們在等待過程中的寂寞舉動以及我們是如何度過這段時光的。

   你的照片都很有故事性，你自己會去想象照片中那些等外賣的人都在經歷些什么嗎？

 

   尼基·漢密爾頓：我對于每張照片的情景設計都有一個很強烈的想法，我會為我照片中的每一個人物角色都構建一個背景故事。

 

 

   舉個例子，一位女士和一位男士在一起等外賣的那個場景，女士腳下放著食品雜貨店的購物袋，那位男士則在一旁讀報紙。對于不同的人來說，這個場景可以有太多不同的解讀。

   但對于我來說，這是一個在英國很常見的情景：丈夫下班后去了酒吧，而他的妻子則去雜貨店采購了食物，因此他帶著一點點的愧疚與一點虛張聲勢提出不如買外賣回家吃。在等待的時候，他干脆將自己藏在報紙后面，而她的妻子則失神地發著呆，沉浸在憂郁中。

 

 

   這種在等待中某一瞬間所產生的情緒好像貫穿了整個系列的所有作品，從人到狗，你是如何做到的？

 

   尼基·漢密爾頓：我在置景時有一個竅門，當我在試拍的時候，通常會隨手將一個道具交給拍攝對象，或者指導他們的坐姿，緊接著調試燈光，邊做一些調整邊告訴拍攝對象放松，在他們以為我還沒有開始拍攝的時候，抓拍他們最自然的反應。

   那張穿著足球服玩手機的男孩照片就是最完美的例子。他當時身體前傾，頭發耷拉下來遮住手機，一個真實而自然瞬間就這樣被“制造”出來了。

 

 

那只狗則是置景中的意外之喜，當我們在中途休息時將他關在了做好的舞臺置景中時，它安靜地坐在里面，眼睛透過窗戶注視著我的相機。這個瞬間簡直感人的不真實！

   可以跟我們講講置景的過程嗎？

 

   尼基·漢密爾頓：在拍攝每個系列作品前，我都會非常認真地做好前期準備。我會花大約四周的時間，用電腦 3D 模擬我想要構建的場景，確定光線和色調。

   接下來我會再用四周的時間在工作室中置景。置景一旦完成，我便開始選擇演員、分配角色，緊接著進入試拍，定下模特后開始拍攝最終的作品。

   我選擇使用中畫幅相機，因為這樣可以給顏色的表現力和情緒的真實性加分。底片被掃描后，還需要做細微的修正，而到這，每一張照片才算真的完成。

 

工作室置景幕后照

 

   你是自己一個人完成置景的還是和團隊一起?

 

   尼基·漢密爾頓:我是自己一個人完成的。對我來說，雖然這是一個非常耗時的過程，但創作時擁有絕對掌控權是一件非常重要的事。

   通常來講，當我每天的商業活動結束以后，我都會花上幾個小時來完成置景。置景雖然是攝影創作中一種很昂貴的方法，但是這對于我的風格來說是不可或缺的。

 

工作室置景幕后照

 

   為什么會想要自己重新搭建一個場景，而不是去選擇抓拍真正外賣店里等待的人?

 

   尼基·漢密爾頓:首先，我確實有過在那家中餐外賣店外景拍攝的想法，但是我希望能夠使用焦距更長的鏡頭和電影布光的方式。

   那家中餐外賣店很完美，但是它實在太小了，所以我決定在工作室里重新搭建一個復制品，這樣我就可以去掉一些墻壁的限制在遠處拍攝，我的鏡頭也可以覆蓋店里的所有角落。

   我花了四周的時間來置景，除了椅子和地板，這個新搭建的外賣店幾乎跟原店一模一樣。店主本人還主動提出做我的拍攝對象參與了創作，他還非常爽快地將店中懸掛的油畫真跡借給了我，使我的整個作品看上去更加真實。

 

 

   模特的情感表達會受到你想法的影響嗎?

 

   尼基·漢密爾頓:就像一個電影導演跟演員講戲一樣，我會跟模特討論我的想法。如果有需要的話。

   在試拍過幾次后，我們會一起看一下拍出來的照片，并對角色背后設定的故事進行輕微調整。

   或者我會試著讓拍攝對象以為我在調試燈光，在他們放松的時候捕捉想要的瞬間。這一切都取決于拍攝對象和當時的具體情況。

   在拍攝中有遇到過什么困難需要克服嗎?

 

   尼基·漢密爾頓:即使所有的準備工作都做好了，在拍攝的當天也會面臨許多挑戰。通常我會面臨的問題是，需要將模特塑造成照片中的人物，并且做出細微的調整，使角色的設置能夠和他們本人的性格更好融合。

   你必須要有一個清晰的目標，并且向著這個方向去拍攝，與此同時，還要保持足夠的靈活性捕捉新的瞬間，比如在休息時發現一只自己擺好了姿勢的狗!

 

 

   你認為電影化手法和置景攝影對于該系列作品中情感的傳達有什么幫助嗎?

 

   尼基·漢密爾頓:它可以讓照片更加真實、易于理解。有些粗糙的細節和燈光組合在一起反而強調了人物的情感。

   很多商業攝影作品都有一層光鮮亮麗的外表，這對于銷售產品可以說很管用。但是對于純藝術的故事設計，我們可以脫離商業攝影的軌道，變得更加電影化。

   我從始至終都在非常努力地使照片看上去真實可信，從 3D 模擬置景，到用定位替身測試，如果最終感覺還是不夠真實的話，我會心甘情愿的停止該系列的工作。

   你目前的幾個系列作品風格高度統一，一開始為什么會選擇這樣的表現手法?

 

   尼基·漢密爾頓:我在廣告行業中工作了許多年，接觸的許多攝影師風格都非常類似，而電影化的表達手法跟他們的風格完全不同，這非常吸引我。

   我覺得高度電影化的處理手法和置景攝影加在一起會呈現出非常美麗影像，而這其中有一種真實的品質，我希望人們能夠與之建立起聯系，就像與一部電影的劇照或一幅古典畫作建立情感聯系一樣。

   目前有開始什么新的攝影項目嗎?

 

   尼基·漢密爾頓:我目前正在進行一個迷你系列的拍攝《心理健康》( Mental Health )。

   你以后的所有照片都會采取電影化的表達手法和置景嗎?還是說也可能會嘗試改變?

 

   尼基·漢密爾頓:我會延續這個風格，但也想去繼續拓展探索這種拍攝手法，看看我能夠帶著它走多遠。